Syntroφ

Archives

Presse, programmes, entretiens et enregistrements autour des personnes qui collaborent avec Syntroφ.

2026

L’opéra que Bach n’a jamais écrit

All of Bach publie The Apocalypse, un opéra composé à partir de pages de Bach. Bock a conçu le son du spectacle, participé à la prise de son et assuré le montage et le mixage de la musique.

All of Bach · Nederlandse Bachvereniging ↗

Les Contes d’Hoffmann reviennent au Teatro Colón

Pour la reprise de la mise en scène d’Eugenio Zanetti, du 9 au 16 octobre, le théâtre crédite Bruno Arantes et Felipe Giuliano à la conception visuelle.

Teatro Colón ↗

Trois façons d’écouter Julius Eastman

Joy Boy, Buddha et Gay Guerrilla composent le disque que le New European Ensemble consacre à Julius Eastman. Bock est crédité comme producteur des trois enregistrements parus chez Challenge Classics.

Challenge Classics · Qobuz ↗

Une musique pour la mémoire des essais nucléaires

Brewery Arts a ouvert son cycle Beyond Horizons avec Our Planet, The People, My Blood. Porté par la musique originale de Schaller, le documentaire suit le combat d’Alan Owen pour la reconnaissance des familles touchées par les essais nucléaires.

Brewery Arts · True Perspective Films ↗

Haendel sous le chapiteau

The Opera Circus réunit à Groningue des airs de Haendel et des acrobates. Bock signe la création sonore de cette production d’OPERA2DAY et de la Nederlandse Bachvereniging.

OPERA2DAY · SPOT Groningen ↗

2025

Il Doge, entre témoignage et partition

Gianna Isabella Magliocco raconte comment elle a filmé la vie de Giampaolo Manca, ancien membre de la mafia vénitienne. Elle cite le compositeur Thilo Schaller parmi celles et ceux qui ont donné forme au documentaire.

Rolling Stone Italia ↗

Ecos del 27 à BRAVA Arts!

Avec Ecos27, un collectif distinct de Syntroφ, Javier a participé au commissariat d’une exposition sur la Génération de 27. BRAVA Arts! en a accueilli la présentation en décembre. L’exposition a bénéficié du soutien de la Generalitat de Catalunya, par l’intermédiaire de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC).

Escena Inmersiva · Ecos27 ↗

La musique de Joe Hisaishi jusqu’au dernier rang

Comment sonoriser un orchestre au Tokyo Dome ? La revue explique comment Bock et l’ingénieur Tyler Soifer ont conçu et réglé le système pour que la musique de Hisaishi porte jusqu’au fond du stade.

Entertainment Technology Asia ↗

2024

Le regard de susyQ sur les images et le mouvement

Dans sa critique de Quijotes en Nueva York, Yaiza López décrit les liens entre les corps des danseurs, l’univers visuel de Giuliano et la musique d’Iris Azquinezer.

susyQ · Yaiza López ↗

Quijotes en Nueva York à l’Institut français

Le programme cite Giuliano comme artiste visuel au sein de la conception audiovisuelle et immersive de Madrid Produce. Jean-Philippe Dury signe la direction et la chorégraphie, Arne Bock le son.

Institut français de Madrid ↗

Une partition pour les paysages d’Invernaderos

Tertulia présente l’installation qu’elle a coproduite avec Madrid Produce. La partition de Schaller dialogue avec les peintures, les sculptures et les images en mouvement du collectif. IMEXsound signe le son immersif.

Tertulia · Gallo Rojo ↗

Un paysage numérique à la Manufacture royale d’artillerie

Pour Invernaderos, il a construit les environnements numériques d’une installation de Syntroφ mêlant peinture, projections et réalité virtuelle. OFFF Sevilla cite Felipe Giuliano à la direction artistique, avec la collaboration de Dufetelle et de Pedro Giuliano.

OFFF Sevilla · Artillería ON ↗

Elden Ring résonne tout autour du public

Lors de la première parisienne d’Elden Ring Symphonic Adventure, des sons du jeu se déplaçaient dans la salle autour de l’orchestre et du chœur. Javier Gil Pérez décrit l’étude acoustique menée par Bock pour les placer.

SoundTrackFest ↗

Produire El vals sin nombre

Bruno et David Torres ont produit ce court métrage fantastique de Felipe Giuliano, fruit d’une collaboration entre Madrid Produce et The Other Film Production.

Madrid Produce ↗

2023

Trois regards sur Littoral

Avec Joana Bressan et Fiona Orioli, il a mis en scène la pièce de Wajdi Mouawad au Teatro Alhambra de Grenade. Dix-huit interprètes y abordaient la mort du père et la quête des origines.

Granada Hoy ↗

Le compositing d’El vals sin nombre

Pour le court métrage de Felipe Giuliano, il a intégré les prises de vues en studio à des décors et éléments 3D. Djalal Dufetelle s’est chargé de la modélisation et de la reconstitution des caméras.

Escena Inmersiva ↗

Reconstituer la caméra d’El vals sin nombre

Son travail de modélisation consistait aussi à retrouver les mouvements de caméra et à corriger les distorsions des objectifs, pour faire coïncider les éléments numériques avec la perspective de chaque plan.

Escena Inmersiva ↗

2022

Les cordes d’In Walked

Pablo Margaretic présente dix chansons enregistrées avec le quatuor à cordes de l’Universidad Nacional de Tres de Febrero. Schaller, qui a aussi enseigné dans cette université argentine, en a écrit les arrangements pour cordes.

Mundo UNTREF ↗

2021

Gallo Rojo présente Driftwood Humans

La galerie sévillane a annoncé une installation consacrée à la migration et au déracinement, associant sculptures et images numériques à des témoignages enregistrés et des capteurs de présence.

Gallo Rojo ↗

Une conversation à Gallo Rojo

Avec Teresa Cabello, Javier revient sur l’ouverture du lieu en 2015 et sur les rencontres qui s’y sont nouées entre artistes, organisateurs et publics de Séville.

lavozdelsur.es ↗

2020

L’inquiétude dans The Curse of Audrey Earnshaw

Dans sa critique du film d’horreur rural de Thomas Robert Lee, John Corrado souligne la partition de Bryan Buss et Thilo Schaller, qui, selon lui, renforce le climat inquiétant du récit.

The Joy of Movies ↗

2019

Dans les coulisses de la deuxième édition d’OFFF Sevilla

Sala Cero a présenté le festival comme un projet commun avec Surnames et Tertulia. Cette édition s’est tenue du 28 au 30 novembre au CaixaForum Sevilla.

Sala Cero Teatro ↗

2017

La La Land, avec 51 musiciens devant l’écran

Pendant la tournée britannique de La La Land, Bock a mixé en salle un orchestre de 51 musiciens avec les dialogues du film. Live Design raconte comment l’équipe a trouvé cet équilibre dans chaque salle.

Live Design ↗