Cuando una orquesta toca para el cine, Arne Bock mezcla lo que sucede en el escenario con lo que se oye en la pantalla. Se formó en Art of Sound en el Real Conservatorio de La Haya; desde entonces ha trabajado en giras de cine con orquesta, ópera contemporánea e instalaciones.
En 2020 fundó IMEXsound con el compositor Thilo Schaller. En Invernaderos, IMEXsound firma el audio inmersivo y Schaller la música original: mientras las proyecciones transforman la pintura y la escultura, la escucha también cambia según la posición del visitante.
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La ópera que Bach nunca escribió
All of Bach publica The Apocalypse, una ópera construida con música de Bach. Bock diseñó el sonido escénico, compartió la grabación y se encargó de la edición y la mezcla musical.
Joy Boy, Buddha y Gay Guerrilla forman el disco que New European Ensemble dedica a Julius Eastman. Bock figura como productor de las tres grabaciones editadas por Challenge Classics.
The Opera Circus pasó por Groninga con arias de Händel y acróbatas en escena. Bock firma el diseño sonoro de esta producción de OPERA2DAY y la Nederlandse Bachvereniging.
¿Cómo se escucha una orquesta en el Tokyo Dome? La revista cuenta cómo Bock y el ingeniero Tyler Soifer diseñaron y ajustaron el sistema para que la música de Hisaishi llegara también al fondo del estadio.
En el estreno parisino de Elden Ring Symphonic Adventure, la orquesta y el coro convivieron con efectos del videojuego repartidos por el auditorio. Javier Gil Pérez describe el estudio acústico que hizo Bock para situarlos.
Durante la gira británica de La La Land, Bock mezcló en sala una orquesta de 51 músicos con el diálogo de la película. Live Design recoge cómo se resolvió ese equilibrio en cada teatro.